25 diciembre 2006

Navidad Stop-Motion

Suzy Snowflake.


Hardrock, Coco, Joe - The three little dwarfs.


Christmas time for the jews - Darlene Love.

Feliz Navidad

Este año, al menos yo, no siento mucho espíritu navideño. Sólo se me ocurre, como en Cuento de Navidad, que se nos aparezcan los fantasmas de navidades pasadas, presentes y futuras, a ver si nos animamos.

Navidades Pasadas:

Christmas comes but once a year.1936. Fleischer.


Frosty the snowman.


Presentes:

Cartoon Network. Promoción.


Foster´s Home for Imaginary Friends. A lost Claus.



Futuras:

Shrek III. Trailer en español.

El sonido de los hermanos Fleischer

Max Fleischer, en 1915, inventó el rotoscopio, un dispositivo que permitía transferir una secuencia de acción real a dibujos fotograma a fotograma. Contratado, junto con su hermano Dave, por John Randolph Bray crearon al payaso Koko, que solía salir de un tintero. Además fueron los pioneros del Karaoke, ya que fueron los primeros en dibujar la pelota saltarina que se va posando en la palabra que debe cantarse en cada momento. El público cantaba, acompañados de un pianista, las canciones que aparecían en la pantalla.

When the midnight choo-choo leaves for Alabam.


Los hermanos Fleischer fundaron sus propios estudios en 1921 y nos presentaron a Bimbo, a la sexy Betty Boop y al forzudo -tras comer espinacas- Popeye.
Como ya dijimos, los personajes comenzaban a tener voz.

17 diciembre 2006

No darse por vencido (me quitas un conejo, pues creo un ratón)

Walter Elias Disney, a los diecinueve años trabajó con Ub Iwerks haciendo cintas publicitarias animadas. En 1922, Disney crea su propia empresa: Laugh-O-Gram Films, contratando a Iwerks entre otros, como Hugh Harman y Rudolf Ising. Empezaron con cuentos infantiles:

Little Red Riding Hood. 1922.


Cinderella. 1922.

En 1923 realizó un filme piloto: Alice in Cartoonland. Lo que no impidió que se quedara sin dinero y tuviera que cerrar. Sin embargo, esta película tuvo éxito y la distribuidora de Nueva York, Margaret J. Winkler, encargó a Disney la continuidad de la serie, Walter se asoció con su hermano Roy, y poco a poco los trabajadores de Laugh-O-Gram Films se unieron a él nuevamente.

Alice´s wonderland. 1923.

En 1927 apareció Oswald, el conejo afortunado, cuya distribución fue encomendada a Charles Mintz, -marido de Margaret Winkler-, apoyada por Universal (dirigida por Carl Laemmle), al tener éxito Mintz se hizo con los derechos del pesonaje, aunque como ya dijimos lo perdería ante Carl Laemmle.

Oswald, the lucky rabbit - On teacher.1927.

Tras perder a Oswald, Disney esbozó un ratoncillo, al que su mujer llamaría Mickey, mejor que el nombre sugerido por Walter, Mortimer. Así Disney elaboró el caracter del personaje y Ub Iwerks realizó el dibujo.
Mickey apareció por primer vez pilotando un avión, donde ya aparecía con su novia Minnie. Pero cuando verdaderamente triunfó fue cuando Walt sincronizó el sonido haciendo que todos los personajes bailaran perfectamente sincronizados con la música en Steamboat Willie, el corto que todos hemos visto en el que Mickey tripula un barco y Peg-Leg Pete le hace la vida imposible, aunque Mickey sabe arréglárselas, al igual que Walter.
Nombrar en este punto Carl Stalling, compositor de las primeras bandas sonoras de Mickey y Silly Symphonies. Aunque todos le recordamos por su impresionante trabajo con Warner Brothers.
Y así Disney fue creciendo, no todos compartían su filosofía de trabajo, ni estaban dispuestos a ser tan innovadores, por lo que fueron dejando la empresa, claro que Disney, que ya había aprendido la lección y nadie podría quitarle a Mickey continuó y en la década de los 40 ya tenía su propia escuela de arte donde formar a sus propios animadores.
No podemos olvidar el avance que supuso La Cámara Multiplano, que mostró su efectividad en El viejo molino y en Blancanieves.
Muchos fueron los momentos en los que parecía que los estudios Disney quebrarían, como el rodaje de Blancanieves o Fantasía, algunos como el primer caso, le reportaron beneficios, otros como el segundo, no. Pero aunque haya a quien no le guste, ahí está, congelado o no, pero permanentemente en el mundo de la animacion.

16 diciembre 2006

El poder Universal

Charles R. Bowers comenzó a producir la serie de Mutt & Jeff. Al principio junto a Raoul Barré, contra quien conspiró como ya comentamos, aunque tuvo su merecido, ya que Bowers fue expulsado de la compañía por Bud Fisher, el creador de la tira cómica y propietario de la compañía. Tras unos años Fisher y Bowers volvieron a trabajar juntos, eso sí Bowers quedó en calidad de subcontratado.

Mutt & Jeff - Soda Jerks (coloreada)


Mutt & Jeff protagonizaron diversas películas, en algunas se mezclaba animación con la acción real.

En la serie de Mutt & Jeff también trabajó Walter Lantz, que posteriormente sería contratado por John Randolph Bray y que en 1923 ya sería responsable de producción e incluso tendría su propia serie: Dinky Doodle. Años más tarde conocería a Carl Laemmle, patriarca de Universal, y responsable de quedarse con los derechos de Oswald, el conejo afortunado, que pertenecían a Charles Mintz, quien se lo había expropiado a Disney a su vez. En abril de 1929 Oswald pasó a pertenecer a Lantz, quien lo mejoró gráficamente, asemejándolo más a un conejo.

En los años 30 llegó EL SONIDO, la Universal encargó a Walter Lantz un fragmento animado para su película: The King of Jazz.

The King of Jazz. 1930.

En los años 40, Lantz se encargaría de dirigir las películas del personaje creado por Ben "Bugs" Hardaway: Woody Woodpecker.

El Pájaro Loco - Pantry Panic.1941.

06 diciembre 2006

Dos gatos y un ratón

Las tiras cómicas se transladaron a la pantalla, lo que garantizaba la asistencia e interés del público. Por aquel entonces ya había un gato y un ratón haciendo de las suyas.
Krazy Kat e Ignatz the mouse, tira cómica creada por George Herriman, donde los animales con movimientos y pensamientos humanos crean un mundo al revés, donde un ratón lanza ladrillos a un gato, el cuál en lugar de enfurecer, piensa que es un gesto de amor.
Una página magnífica para disfrutar de las ilustraciones aquí.

Krazy Kat and Ignatz Mouse - Krazy Kat goes a wooing.1916.


Krazy Kat and Ignatz Mouse - At the circus.1916.


Un nuevo gato apareció en 1919: Félix. Creado por Otto Messmer que trabajaba en los estudios de Pat Sullivan, y que creó al personaje para el noticiario de la Paramount, Screen Magazine.
En 1922, Pat Sullivan se hizo con los derechos de Félix. Messmer dirigió a diversos animadores para la serie de animación y lo compaginó con la creación de las tiras cómicas. Por su parte, Pat Sullivan realizó una gran operación de merchandising utilizando la imagen de Félix para vender muñecos, juguetes, y diversos objetos, lo que le procuró grandes beneficios.
Al fallecer Pat Sullivan, en 1933, Messmer no pudo seguir produciendo a Félix, ya que no quedaba clara la propiedad de los derechos en el testamento, por lo que se dedicó al cómic y a la ilustración.
No dejéis de ver el apartado Félix in the comics aquí.

Felix the cat - In Hollywood.1923.

Pat Sullivan creó una serie animada, con la aprobación de Charles Chaplin, basándose en Charlot. De ahí que aparezca en la película.

Felix the cat - In the swim


Felix the cat - Doubles for Darwin.1924.



Felix the cat - In fairyland.1924.