Historia de la Animación - III

A partir de 1910 Nueva York se convirtió en el centro principal de la animación. Hasta allí llegó el franco-canadiense Raoul Barré que se asociaría con William C. Nolan y fundarían, en 1914, sus propios estudios de cine de entretenimiento.
Barré aportó el uso de perforaciones en el papel de dibujo, evitando la oscilación entre imágenes, y el sistema de "corte" o "slash" que consistía en dibujar el escenario una sola vez, dejando un espacio en blanco sobre el que se situaría el personaje en movimiento. De esta manera sólo había que dibujar el escenario una vez, y no con cada dibujo.
En 1916, le contrataron para realizar una serie de Fábulas (basadas en la tira cómica de T.E. Powers). Aquí teneis una de ellas, aunque la calidad de la grabación deja bastante que desear.

The phable of a busted romance. 1916.

Colaboró con Charles Bowers produciendo las aventuras animadas de Mutt y Jeff, personajes de las tiras cómicas de Bud Fisher. Hasta que en 1919 dejó los estudios, parece ser que víctima de un plan urdido por Bowers. En 1926 reaparecería como animador de algunos episodios de Félix el Gato, bajo las órdenes de Pat Sullivan.
Murió en 1932 en su ciudad natal, Montreal.

También en 1906 se dió a conocer en Nueva York, John Randolph Bray, hombre decidido y manipulador convencido de que la animación debía ser una empresa lucrativa (la pesadilla de Winsor McCay). De esta manera Bray se convirtió en empresario, por lo que dejó de dibujar y contrató animadores que supervisaban a su vez un conjunto de asistentes.
En 1914 y 1915 registró 3 patentes que cambiarían la forma de realizar los dibujos animados:
- El uso de fondos impresos
- La aplicación de sombras grises a los dibujos.
- El uso de escenografías en celuloide transparente, que se colocaban después sobre los dibujos.
Ante la amenaza de Earl Hurd, quien patentó una técnica revolucionaria, Bray le hizo socio, y juntos vendían las licencias para utilizar sus patentes.
La técnica de Hurd consistía en dibujar los personajes sobre hojas de celuloie transparente, que se colocaban sobre los fondos.
A finales de 1920, Bray estrenó The debut of Thomas Cat, la primera película en color. Pero resultó una técnica excesivamente costosa, y la película negativa estaba demasiado expuesta a las rozaduras y la abrasión. Por lo que no volvió a repetirse hasta pasados más de diez años.
Los héroes de estos estudios fueron: Colonel Heeza y Bobby Bumps.

Bobby Bumps starts a lodge. 1915.


Texto obtenido de Cartoons. 110 años de animación. Autor-Giannalberto Bendazzi. Edit. Ocho y medio.

La era del dinosaurio

Winsor McCay
Nacido el 26 de septiembre de 1871.
Caricaturista autodidacta, publicó su tira cómica más conocida, Little Nemo in Slumberland, en el New York Herald. En 1906, interpretó un vodevil, su actuación consistía en una "chalk talk" (charla con tiza), en la que dibujaba caricaturas de los espectadores e interpretaba "The seven ages of a man" en la que dibujaba dos rostros y los iba avejentando progresivamente.

Su primera película fue Little Nemo.
Little Nemo.1911. (La idea y el resultado)


El 8 de febrero de 1914, McCay proyectó su obra maestra:
Gertie the Dinosaur.


Murió el 26 de julio de 1934.
"La animación debe ser un arte. Así es como yo lo he concebido. Pero veo que vosotros la estáis convirtiendo en un comercio... no un arte, sino un comercio... mala suerte".- Winsor McCay, década de 1920 en Nueva York.

Bibliografía: Cartoons. 110 años de animación. Autor-Giannalberto Bendazzi. Edit. Ocho y medio.

Historia de la Animación - I

En 1824, Peter Mark Roget, publicó Persistence of vision with regard to moving objects, explicando que las imágenes quedan guardadas en la retina del ojo humano durante una fracción de segundo, antes de ser reemplazadas por las siguientes. Si la sucesión es lo bastante rápida, el observador recibe una impresión de movimiento, aunque esté contemplando imágenes fijas.
Este descubrimiento provocó la creación de numerosos juguetes ópticos. Y entre estos y el cine que Edison en Norteamérica y los Lumière en Europa iniciaron, destaca un nombre:

Émile Reynaud

Nació el 8 de diciembre de 1844.

En 1872 construye el praxinoscopio.

En 1888 lo modifica llamándolo teatro óptico - las imágenes se proyectaban en una pantalla, las imágenes se pintaban en una larga cinta, que salía de una bobina para enrollarse en otra. Mientras que una "linterna mágica" auxiliar proyectaba el fondo fijo sobre el que transcurría la acción.

Lo que ocurrió fue que el único capaz de hacerlo funcionar correctamente era el propio Reynaud. Tras la proyección de los hermanos Lumière en 1895, el público que acudía a las proyecciones de Reynaud descendió. La elaboración de sus películas era muy lenta, muy artesanal, y eso no se adaptaba a lo que el público demandaba. Por lo que, en un momento de tristeza, destruyó los tres théâtre optiques de su propiedad y fue arrojando al Sena sus películas.

Murió el 9 de enero de 1917.

Se conservan 2 películas: Pauvre Pierrot (Pobre Pierrot) y Autour d´une cabine (Alrededor de una caseta de baño).
Autor d´une cabine. 1894.

El cine comenzó.

Parece ser que Alfred Clark fue el primero en descubrir que la manivela de la cámara podía detenerse y reanudarse, permitiendo el cambio ininterrumpido de imágenes ante la lente en el curso de la poyección. Comienza así la PROYECCIÓN FOTOGRAMA a FOTOGRAMA.

James Stuart Blackton

The Enchanted Drawing. 1900.


Humorous phases of funny faces.1906.


La historia de la animación comienza con Émile Cohl

Fantasmagorie.1908.

The Hasher's Delirium.1910.

*

Cierto que echo de menos tu mirada,
la sonrisa que me acaricia el alma,
la mano que me sostiene, el cuerpo que me abraza,
las palabras de alivio.
Los días abrasan y las noches se alargan,
el tiempo se detuvo pero el mundo siguió en curso.
Si brilla el sol, o llueve bajo la luna,
detalles sin importancia se hacen imprescindibles en la distancia.
Tu cielo, mi sueño.
Mi alma, tu casa.

Tras el conejo blanco

A mis difuntos:

Death Cab for Cutie - I will follow you into the dark
Gracias a mi problema soy yo.