22 abril 2007

The air is on fire

La fundación Cartier hasta el 27 de Mayo nos ofrece la posibilidad de ver el trabajo de David Lynch, y no me refiero a sus películas, sino a sus cuadros. Es la excusa perfecta para tomar un vuelo a Paris y pasar un sábado libre, así que eso hicimos. Mi valoración no sirve de mucho, ya que hasta el garabato peor pintado en una servilleta me resultaba fascinante. Me sorprendió encontrar dos plantas enormes repletas de trabajos realizados por David Lynch en diferentes soportes, empleando todo tipo de técnicas, experimentando con cosas con las que puedo estar más o menos de acuerdo y mostrando desde dibujos en cajas de cerillas hasta una habitación en la que podías incluir sonidos de viento o pasos con solo pulsar un botón, sin olvidar el espacio de proyección de sus cortometrajes en una sesión sin fin.
En la tercera planta, se encuentra la librería de la fundación, donde sin dudar demasiado, me hice con el catálogo de la exposición. Además en esta planta puede verse la grabación de David Lynch tocando el teclado el día de la inauguración. ¿Quién dijo que no era polifacético?

The air is on fire - David Lynch


Una muestra de sus trabajos:



Transcripción de la entrevista entre Chris Rodley y David Lynch (una de muchas) publicadas en España por Alba editorial: David Lynch por David Lynch.

Chris Rodley: Muchos de tus cuadros de los últimos ochenta y primeros noventa están centrados en la casa... ¿por qué?

David Lynch: Gran parte de mi pintura viene de los recuerdos de Boise, Idaho, o de Spokane, Washington. Algunas personas pueden pensar, por su propia naturaleza, en el presidente de los Estado Unidos, o en África y Asia. Sus cabezas abarcan miles de kilómetros, grandes asuntos y grandes situaciones. A mí eso me deja completamente frío. Yo no llego tan lejos. Me gusta pensar en un vecindario, cosas como una valla, como una zanja, alguien cavando un hoyo, una chica en la casa y un árbol... un pequeño lugar familiar en el que puedo entrar. Las dos opciones son realmente lo mismo: todo se basa en la naturaleza humana y en el mismo tipo de cosas.

Chris Rodley: En tus pinturas, el hogar se ve a menudo como un ámbito amenazador [...]
David Lynch: El hogar es un lugar en el que las cosas pueden ir mal. Cuando era pequeño el hogar me parecía claustrofóbico, y no porque tuviera una mala familia. Un hogar es como un nido... y sólo es válido durante ese tiempo. Uso tiritas en mis cuadros porque me gusta su color y me gusta el nexo que tienen con el dolor. El algodón tiene un atractivo similar, una especie de cosa médica.
Mi padre experimentaba frecuentemente con enfermedades de los árboles y con insectos. Tenía a su disposición grandes bosques para experimentar. Estuve expuesto a los insectos, las enfermedades y el crecimiento en una especie de mundo orgánico, como el bosque o el jardín. Y eso me impresiona... la tierra y las plantas saliendo y todas las cosas que se arrastran por ellas y la actividad que hay en el jardín... tantas texturas y movimientos. Ahí uno se podría perder para siempre. Y hay cantidad de cosas que atacan al jardín. Un montón de muertes y asesinatos, enfermedades, gusanos, bichos, hormigas. Pasan muchas cosas.

Chris Rodley: ¿Qué asociación hay para ti entre el negro y los sueños?

David Lynch: El negro tiene profundidad. Es como una salida; puedes penetrar en él y, como continúa siendo oscuro, la mente se apodera de ti y todas las cosas que hay allí dentro empiezan a manifestarse. Y empiezas a ver lo que te da miedo. Y empiezas a ver lo que amas y se convierte como en un sueño.

Chris Rodley: ¿A través de tu obra consigues llevar algo de orden a la oscuridad y la confusión de una manera que no es posible en la vida real?

David Lynch: Sí, sí, exactamente. La pintura y las películas son cosas que tú controlas. Coger una idea y llevarla a algo material es un proceso hermoso. ¡Es emocionante hasta el límite! ¿Quién sabe por qué? Y para mí es lo mejor que se puede hacer.

David Lynch talking about his art exhibition in Paris to Andrew Graham-Dixon on The Culture Show

19 abril 2007

Arpía - la mujer rapiña

Un magnífico escritor y maravillosa persona, ni más ni menos que Carlos Aguilar, me dió a conocer a Raoul Servais.
Gracias a ambos podemos disfrutar de uno de los mejores cuentos para la noche del miércoles:

Harpya - Raoul Servais (1979)

Raoul Servais :"Harpya was my first attempt to combine live action images with animation. The live actors had to be incorporated in graphical backgrounds., for which I had to invent my own technique at the time. The result was rather satisfying, but very time consuming, because it really was limited to a one person's job. I guess Harpya will remain the only film ever made in this technique."

Un relato que combina mitología con El Cuervo de Edgard Alan Poe.
La historia me ha recordado un cuento corto que vi hace tiempo, en él un hombre defendía a una mujer que estaba siendo atacada en la calle matando la agresor. La llevaba a casa y finalmente comprendía, angustiosamente, que el hombre al que había matado se estaba defediendo de ella que era la agresora.
Y es que hay que poner cuidado en las buenas acciones.

La mayor harpia en la historia del cine la encontramos en Freaks. No hay excusas hay que verla.

17 abril 2007

Yo fui siempre más de Beatles

Hey, Food - Cookie Monster and The Beetles

¿Beatles o Rolling?

Letter B - The Beetles (1977)


(I can´t get no) Cooperation - Cobble Stones

15 abril 2007

Dean Yeagle

Un domingo en el campo, con Mandy.

Stones

Aprende cómo lanzar una piedra al río, de la mano del mejor profesor en entretenimiento.

Skipping stones- Jim Henson

Under the sea

No puedo remediarlo: Sesame Street + The Beatles = Octopus´s Garden

Octopus´s Garden - Classic Sesame Street

Cita - Samuel Johnson

No importa la forma de morir, sino la de vivir. El acto de morir carece de importancia, ¡es tan breve! - Samuel Johnson

12 abril 2007

Agua

Despierta, al menos eso cree, su cuerpo pesa... como todos los días, cada vez se hace más difícil apoyar los pies en el suelo, pero una vez conseguido solo debe deslizarse. Acercándose al baño, adentrándose en él, abriendo los ojos entre guiños y la boca entre bostezos, buscando el cepillo de dientes, la pasta y el enjuague bucal. El cuerpo desnudo y descalzo aguarda un momento a que el agua de la ducha no sea tan fría como las losetas del suelo.
En sus manos el objeto más afilado que ha podido encontar en este cuarto. El agua de la ducha cae, resbala, empapando su piel, la sangre de sus muñecas cae, resbala, empapando la pared.

Queda adormecido por un tiempo, lo que tarda en cerrar y volver a abrir los ojos ¿un segundo, un día? el tiempo se desvanece, al menos se detiene. El espacio se reduce, el lugar deja de ser importante. El agua se congela en un instante, cayendo sobre su cabeza, instintivamente cierra el grifo... el efecto no es el mismo, los cortes pican, escuecen, ya no es lo mismo, las paredes se manchan de rojo, la bañera, a su alrededor todo.

Un suspiro traducido en resignación, un impulso a salir, malcurarse las heridas, cubrirse los brazos, seguir la rutina, marcharse al trabajo, cruzarse contigo, cuando vuelva tendrá que limpiar el baño, quién sabe, quizá lo consiga algún dia, quiza no lo haga más.



Jonathan Weiner

11 abril 2007

Hay un lobo en la cama









La última Caperucita Roja

El cuento del miércoles, un cortometraje musical llevado a cabo por Jan Kounen con la presencia de una preciosa Emmanuelle Béart. (Sigue siendo algo siniestro, pero es que si no no sería miércoles).
Dividido en 5 partes (para verlo mejooor...)

Le dernier chaperon rouge. (1996).




08 abril 2007

Bill Ward

Un domingo en la cama y al teléfono.

"I would have been home earlier except for a tire trouble, he didn´t tire easily!"




"Well, you might say I´m half in a half out!"


" Well, if you really don´t know how to thank me for a great evening... I have a suggestion...!"



"I fit into George´s arms all right - but I´m afraid I don´t fit into his income!"



06 abril 2007

Dibujos en la arena

¿Quién dijo que para dibujar se necesita lápiz y papel?
Absolutamente asombroso lo que Ferenc Cakó es capaz de contar con sus manos en la arena.

Génesis.

(Visita obligada por la galería)

The Sandman. El hombre de arena.

Homenaje a Sandman aquel personaje que vertía arena sobre los ojos de los niños provocando los sueños (recordar la popular canción). La presencia de legañas a la mañana siguiente era la prueba de que Sandman había estado esa noche en la habitación.
Hans Christian Andersen, en su cuento Ole Lukøje, previene que según haya sido el comportamiento del niño así será el sueño proporcionado por Sandman. Pero E.T.A. Hoffmann fue quien ofreció la visión más terrorífica del personaje, y es en este relato en el que Paul Berry se basó para hacer este corto:

The Sandman (1991).

03 abril 2007

Algunos días

Conejitos suicidas - Andy Riley

01 abril 2007

Pete Revonkorpi

Los sueños de un finlandés.

Toxic Boy

Tim Burton, también influido por las ilustraciones y relatos de Edward Gorey, escribió "La meláncolica muerte del chico Ostra", donde nos presentaba a unos niños muy especiales. Tomando a estos personajes, Burton realizó una serie de cortos, empleando animación en flash, en los que el protagonista es Stainboy. En este episodio aparece mi personaje preferido Roy, the toxic boy.

Stainboy- Chapter 2: The toxic boy